Síntesis de Críticos de Arte

Como resultado de su búsqueda  en 36 años de pasión y carrera profesional de  arte, con más de 360 exposiciones, libros y eventos especiales .Ripstein a logrado descubrir y desarrollar Nuevas Técnicas en el Mundo del Arte. Reconocida por la importancia trascendental de sus eventos internacionales y por el apoyo de la crítica internacional, ante su innovador legado al mundo de las artes.

"Mi Propuesta artística al mundo es: "El Arte contiene el poder de penetrar hasta los rincones mas profundos de nuestra alma "Sus altas frecuencias son códigos invisibles de ón entre nuestras almas y la verdad del Universo ,nos ayudan a re-conectar con el ser ETERNO DENTRO DE NOSOTROS y a crear el estado de Paz. Es en el Mundo Invisible y en el lenguaje secreto de los colores y vibraciones donde se halla la respuesta a la Verdad del Ser humano" logrando asi obtener la entrada a la Paz interna y siendo este el puente al Amor, para manifestarlo a nuestro mundo exterior.

Pintar es, en mi opinión, una cuestión de transformación de energías.  Y si lo considero como Hobby, el pintar significa para mí hacer visibles las energías latentes en el subconsciente, movilizables en forma de impulsos, ideas o intuiciones; dar salida a sus cifras y señales, es decir, a su lenguaje.  El sentido, la comunicación, el "mensaje" = mensaje, se muestra directamente, sin contemplación evaluativa indirecta y sin percepción racial, y se comunica, se revela al contemplador propenso, predispuesto, en forma de dimensión, mensaje, etc., comprensible y sospechable únicamente a través de sus órganos espirituales.
La empresa artística establecida y rutinaria de hoy no tiene nada en común con la creatividad inicial, con la expresión original y la lucha por la auto realización en el sentido evolutivo. Es más bien un comercio de productos de arte.  Por eso, yo seré siempre un intruso, porque no me encanallo.
WALTER KUMPE (Germany)(1974)

Como Gustavo Dore y otros ilustres dibujantes, ha puesto sus ojos en paginas inmortales, se ha internado en sus reflexiones volviendose viajera de los desiertos de la humanidad, y de ahí ha convertido esos anecdotarios en pinturas de bien factura.  Con estas observaciones como discursividad ético-artista, Jacqueline trabaja, dibuja, pinta, ilumina con una paleta enriquecida por la calida pasion sensual amorosa de los colores intensos y de este modo va entregando en cada hobra su testimonio:  Verbo elocuente y vigoroso de un modo de pensar y de una categorica manera de sentenciar los equívocos de los hombres en forma precisa y preciosa.
Antonio Flores Antunez, Mexico

"En la obra de Jacqueline Ripstein, la libertad de ideales se apoya en una igual libertad de ejecución y cabe admirar al mismo tiempo en su lenguaje plástico la maestría del pincel, que la agudeza colorística y la gran riqueza espiritual de esta visionaria que ha creado una original manera de expresarse. Además de gran artista, Jacqueline Ripstein es una intelectual iniciada en el misticismo y en las ciencias para crear símbolos polivalentes y fascinantes que hacen su pintura nueva y trascendente.  Sus audaces combinaciones de formas quedan subrayadas por imágenes de delicada poesia, ricas en matices y tonalidades.
En síntesis, su aportación a la técnica y a la expresión plástica de hoy, la convierten en una artista de primera línea en cualquier lugar del mundo BERTHA TARACENA, Mexican Art Critic Member of the international Association of Art Critics (AICA) Mexico, 1978 EL MISTICISMO SIMBOLISTA DE JACQUELINE RIPSTEIN... Una pintura, la suya sugestiva e inquietante por sus trascendencias conceptuales y por las fastuosidades surrealista de su lenguaje expresivo.

Esta artista ha alcanzado su sazón creadora después de una exigente etapa formativa, decididamente autodidacta y tras una larga trayectoria exposicional jalonada de éxitos con muestras de su pintura transida , que rebasan el medio centenar ,celebradas reiteradamente en Mexico, Florida, California y Nueva York.

Es realmente insólito que en estos tiempos de superficialidades vivénciales y de intranscendencias sociales una joven artista se adentre en terrenos tan hosco como es el del simbolismo. Y mucho mas cuando lo hace tratando de dar expresión plástica  a la eterna problemática del hombre y Dios dentro de la infinitud de la naturaleza creadora .Ella quiere ser la pionera de un nuevo movimiento artístico que, utilizando el lenguaje pictórico de las imágenes contribuya a la creación de ese clima místico que se precisa para conseguir que los humanos se olviden de sus materialismos cotidianos y retornen a la inefabilidad de los valores del espiritu.

Jacqueline Ripstein en sus ansias de conseguir para sus cuadros las irrealidades difusas de la sonada "Luz Divina "experimentó angustiosamente horas y horas manteniendo viva su esperanza .Y consiguió sorpresivamente pintar cuadros ambiciosos con religiosidad de su medula y una temática que oscilaba entre los fulmineos castigos bíblicos y el jubilo de visiones celestiales, angélicas que tenían una doble lectura. Podían establecer una comunicación emocional diferente según se contemplasen con la luz natural o mediante la luz negra.

Con la particularidad de que no solamente variaba el cromatismo que era vivo y jubiloso en el primer caso y misterioso en el segundo , sino que al contemplarlos a "la luz negra"aparecían figuras que eran "invisibles" a la luz natural. Figuras clave fundamentales para descifrar los mensajes sibilinos que entrañaba cada uno. Se trataba ,sin duda, de un hallazgo de la artista pleno de  interés especialmente científico..Y un valor añadido además artístico de cada cuadro .Eso que los castellanos viejos definen sabiamente como"miel sobre hojuelas ."
Entronca a nuestro entender con ese surrealismo expresionista que fe el característico de aquel singular pintor flamenco, Hieronimus Van Akeken."El Bosco" ,que con sus composiciones anárquicas incisivas y con dejes burlones ,intrigo y escandio a aquel exigente e implacable degustador de arte que fue el rey Prudente de España .

Es decir una concordancia absoluta con las propuestas de la pintura de la artista mexicana, tendentes a conseguir la regresión humana a los valores espirituales. Aunque con la diferencia en sus características  expresivas porque en la obra de Jacqueline no puede percibirse el menor rastro de expresionismo con dejos de burla.

Son evidentemente categorías en la obra de la pintora mexicana sus intencionalidades ambiciosas, los surrealismos con trascendencia y las posibilidades de duplicidad en la lectura de sus mensajes artísticos, pero el interés del comentarista critico tiene que concentrarse prioritariamente en el hecho gozoso de contar con una suma insólita de valores estrictamente pictóricos de signo positivo. Es dueña de un vigoroso dibujo congénito, trata la luz con diversidades insólitas y culmina su sensibilidad y maestría en las armonizaciones cromáticas de su pintura y en la delicia de la conjugación de sus gamas tonales.
Es incuestionable que al establecer contacto, su arte con la españolidad, Jacqueline Ripstein se encuentra en el ápice de su sensibilidad y en el culmen de su maestria. 
Antonio Cobos Abril 1992 Decano de la Critica de Arte Española Cofundador de AECA (Asociación Española de Criticos de Arte)Y miembro de la "Asociación Internationale des Critiques D’Art".

 "El arte en general, y el género de la pintura en particular, es un concepto vivo que se nutre de las continuas aportaciones de los creadores tras siglos y milenios de intenso peregrinar.  Fundamentalmente a lo largo del presente siglo, más que en ningún otro de su Historia, los artistas han buscado nuevas fronteras, inéditos lenguajes tratándo de encontrar una expresión propia que les defina, una grafía que no todos están llamados a lograr.  Entre los afortunados, Jacqueline Ripstein, para quien el arte es como un astro que la ilumina y abre su aristocrática generosidad a la limpieza y candor de una producción pictórica que va más allá de la simple figuración para forjar sobre el lienzo un deslumbrante espectáculo pleno de símbolos surrealistas que emociona al espectador.  Y ocurre así porque toda su obra está envuelta de un mensaje, que el óleo como materia, organiza sobre el lienzo para invitarnos a disfrutarla con devoto y admirado silencio.

En una época ordinaria y escandalosa en la que se ha destruido hasta la brújula de la orientación humana, donde la creatividad en el arte bajo la influencia de las mal llamadas vanguardias se ha tornado grosera, ordinaria, desordenada y perezosa, Jacqueline Ripstein viene a recordarnos en sus cuadros que la belleza que representa lo eterno continúa siendo la invisible fuerza motora que nos alienta, nos anima y se erige en testigo a través de los motivos creados por la artista en este dificilísimo ejercicio capaz de encajar armónicamente el dibujo y el color en la tela, guiada su mano por un soplo divino para vencer en el desafío de crear un cuadro resuelto gráficamente en libertad con grácil armonía y anatómica perfección.  Que es más fácil el recurso al que muchos se dedican de plantearse figuras informales, libres de proporciones, cánones y formas, que resolverlas, tal como logra Jacqueline, en su naturaleza verdadera.

Pero la investigación a que todo artista está sujeto en su aventura estética le ha llevado además al desarrollo de una nueva técnica, un denominado "arte invisible" que juega con las radiaciones de los pigmentos que ele permiten incorporar al cuadro, en un momento determinado y cambiando la iluminación, imágenes o escenas ocultas creando un fascinante efecto visual.  Es un nuevo desafío, una propuesta inédita y sugestiva que abre infinitas posibilidades y que España, con sus anunciadas exposiciones en la Toledo imperial, crisol de culturas, y en el Madrid cosmopolita y hermano, espera con ansiedad.
ANTONIO MORALES,(1994) Director of "Correo del Arte" & "Correo del Arte Hispano", Honorary Member of the Spanish Association of Painters & Sculptors, Academia de Bvellas Artes Espanolas, (Fine Arts Academy of Spain).

"La interminable  búsqueda de Dios por Jacqueline Ripstein’ y su conocimiento sobre la naturaleza humana le ha otorgado el poder de crear pinturas que tocan nuestros corazones  y alimentan nuestras almas a través de un lenguaje silencioso equivalente a un momento de rezo .A través de su búsqueda científica  a culminado e el descubrimiento de lo que nos permitimos decir es la creadora de una técnica innovadora e invisible .Esto añade a su trabajo un poder evocativo, una atmósfera misteriosa, que se acentua con el gran carisma de esta artista JANE CHIROUSSOT CHAMBEAUX, Conservator Museum of Modern Art, Unet (France)(1996)

JACQUELINE RIPSTEIN A TRAVÉS DE SU PINTURA AYUDA AL ESPECTADOR A QUE SE DIRIJA A LA LUZ INTERIOR DE LA ESPIRITUALIDAD, UN NUEVO RECONOCIMIENTO Y RENACIMIENTO, SU ARTE ES UN TESTIMONIO DE ESTE COMPROMISO Y UNA REFLEXIÓN DE LAS EXPERIENCIAS VIVIDAS EN CUERPO Y ALMA DR. CAROL DAMIAN, Professor of Art History of Florida, International University(1996).

AVALUOS CIENTIFICOS, S.A DE CV.

Resulta sumamente difícil hoy en día plasmar un tema religioso cristiano ,cuyo abundamiento quedo saturado durante varias centurias.
Plasmar un tema de estos hoy en día requiere gran capacidad creativa para no caer en patrones ya existentes .Tal es el caso en la obra de la maestra Jacqueline Ripstein en su obra "Our Lady of the Universe,God’s gift to the World " obra donde aflora la capacidad creativa y no la perfección en el trazo. La composición se organiza en un plano tridimensional , en cuyo fondo destaca la yuxtaposición cromática tenue y contrastante ,donde impera el color sobre la forma, enmarcado en un movimiento envolvente, de donde emana la Virgen ,la cual combina estatismo  y movimiento .La dualidad del movimiento y estatismo de la Virgen va acompañada de una expresión que transmite al espectador ternura y sensibilidad.

A pesar de que llega a los limites del llanto la apacibilidad de la Virgen queda envuelta en un ambiente estético, muy agradable a la vista del espectador. La composición recuerda a Rendir en el movimiento  y expresión inconcluso ,el cual hábilmente logrado ,y el movimiento del drapeado recuerda al Barroco ,sin imbuirse en lo abrupto de esta corriente .Destaca el maneo de cercanía ,lejanía, reposo y movimiento donde se fusionan elementos abstractos ,realista y surrealistas. Aflorando un gran simbolismo que permite a cada espectador emitir juicios subjetivos .
Moises Cattan Mansur Mexico Avaluos y critico de Arte October 28, 1997, Mexico D F